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La spécialité de Commissariat recherche la formation en conceptualisation, développement, gestion et diffusion de tous types de programmes dans lesquels le cinéma et les arts audiovisuels sont l'objet

Le cours souhaite d'une part définir les spécificités de ce métier, avec de grandes perspectives d'avenir, mais qui a encore besoin de toute la connaissance d'une épistémologie propre. La spécialité permet d'avoir accès à tout le courant théorique, en partie hérité des arts plastiques, qui fonde le commissariat cinématographique ; elle permet également d'avoir accès aux différentes traditions et écoles de programmation. Outre la culture du critère et du regard singuliers de chaque participant, le cours fournit les outils nécessaires pour développer des projets cinématographiques (dans la boîte noire ou la boîte blanche, indistinctement), de la phase de conception à celle d'exécution. La spécialité stimule en outre le travail de recherche, de critique, d'essai et pédagogique du conservateur. Nous comprenons qu'il n'y a pas de travail de conservation sans travail de recherche, aussi rigoureuse et profonde qu'elle puisse être dans le monde pédagogique mais qui dans ce cas est concrétisé par un projet public (une exposition, un catalogue, un programme, un festival...) et non pas par un texte scientifique.

L'une des principales caractéristiques des études en Conservation est celle qui se déroule en contact professionnel et pédagogique constant avec les institutions qui les créent et qui, dans le même bâtiment, travaillent sur des projets de conservation très distincts comme Tabakalera, comme Centre International de Culture Contemporaine, ou le Festival de Cinéma de Saint Sébastien.

María Palacios Cruz
Coordinateur du Département d'Études de Commissariat

María Palacios Cruz est commissaire (Tate Britain, Londres ; Union Docs, New York ; Cinematek, Bruxelles, Impakt, Utrecht ; Centre Pompidou, Paris...) et professeure (École de recherche graphique et Académie royale des beaux-arts, à Bruxelles et Kingston University et Central Saint Martins à Londres). Elle écrit des publications et des livres sur le cinéma et l'image en mouvement et est co-fondatrice de la maison d'édition londonienne The Visible Press, spécialisée dans cette discipline artistique. Elle a été responsable du Festival Courtisane en Belgique et est actuellement directrice ajointe de LUX (qui siège à Londres), l'une des compagnies de distribution de cinéma indépendant et expérimental les plus importantes au monde.


“Le programme de Commissariat de films vous propose de considérer la conservation comme un aspect essentiel d'une pratique filmique intégrée, intrinsèquement connectée aux programmes de création et d'archives. Le cinéma prend vie lors de sa rencontre avec le spectateur - que cela se passe dans un cinéma, en-ligne, dans une exposition, ou même dans un texte.

C'est grâce au conservateur de films que cette rencontre peut se produire, parce qu'il fournit un contexte critique pour le travail, il garantit la qualité de sa présentation et le transmet aux spectateurs ; en travaillant avec et entre des artistes, des institutions, des techniciens et des spectateurs. Un protecteur vigilant plutôt qu'un gardien, le conservateur doit d'abord et avant tout être un passeur, pour citer Serge Daney.

Ce programme est conçu avec une approche professionnelle - avec l'examen de questions pratiques dérivées de la conservation et la littérature sur les images en mouvement dans les contextes du cinéma et artistique, avec des apports de plusieurs professionnels du domaine. Il a également une approche conceptuelle et revendique une compréhension holistique du cinéma et sa défense, comme la célèbre intervention d'Henri Langlois à la Cinémathèque française. Mais il n'y a pas deux ou trois types de cinéma, il n'y en a qu'un".

 

María Palacios Cruz

Conceptualisation et développement de tous types de programmes de cinéma et arts audiovisuels

 

  Module 1 Module 2 Module 3 Module 4 Module 5 Module 6

Matières obligatoires

Le plan des (trois) archives Histoire de la matérialité du cinéma La pensée du cinéaste : pratiques et théories Le point de vue sonore Esthétiques de la réception Bientôt

Sujet du module

Pensée conservatrice artistique et filmique Appareil filmique, espaces et matérialité du cinéma Direction de projets : la programmation Direction de projets : le cinéma d'exposition Direction des projets : production de films Bientôt

Matières principales

Concepts clés de la pensée conservatrice Espaces de présentation et d'exposition. Boîte noire contre boîte blanche Modèles, critères, écoles et paradigmes de programmation Le cinéma sur le territoire des arts plastiques : création, recherche et suivi de projets Le conservateur comme producteur Bientôt
  Singularités de la conservation filmique Appareil cinématographique et médiation technologique Rédaction et élaboration de projets de conservation Travail éditorial du commissariat : catalogues et publications Modes de financement du cinéma contemporain Bientôt
    Écriture et pensée critique 1 Écriture et pensée critique 2 Conservation, médiation et publics   Bientôt
Rencontres, matières optionales et autres events            
Programme
Tabakalera
           

 

Matières communes

  • Film Hypothesis

    The theme of the first of the core subjects is the school itself, viewed as an aesthetic project rather than just an educational centre. The result is poetics, that is to say, an action plan, an ethic, a unitary vision of film, a shared life experience and a notion of collective co-responsibility that affects all members of the school. It is the EQZE as poetics, as Raúl Ruiz might say, or as ars poetica (the art of poetry), to borrow Horace’s term. A Single History/ Just a Story [Una sola historia/ Solo una historia] shows the EQZE’s place in the context of other legendary film education experiences, carrying out an iconological, flexible, cross-cutting and non-diachronic analysis of film in order to engender a reflection on the unity of film which lies at the heart of the EQZE teaching project.

  • Histoire de la matérialité du cinéma

    Il existe autant de cinémas que de matérialités (pas seulement optiques, haptiques également) du cinéma. Cette matière est conçue comme une approche du cinématographe en partant de sa matérialité, afin de démêler les progrès technologiques, évidemment, mais également les manières dont la matérialité de l’image a contribué à créer des discours artistiques spécifiques. La matière sera au départ concentrée sur la matérialité (résolution, texture, couleur) du matériau photochimique sensible pour ensuite examiner progressivement d’autres types de supports audiovisuels, magnétiques et numériques.

  • La pensée du cinéaste

    Une approche de la théorie de la création élaborée par les cinéastes même avant ou après avoir réalisé leurs films : en tant que projet filmique ou réflexion sur l'œuvre même. Dans tous les cas, la théorie des cinéastes fournit une approche des dilemmes esthétiques fondamentales du media accompagnés d’une lecture de la pensée cinématographique éloignée des méthodologies classiques. La matière envisage dans ce sens également les approches purement intuitives et non réflexives, contraires à la rationalisation de la création.

  • Le point de vue sonore

    Analyse du son dans le cinéma, recherche des connexions avec d’autres manifestations sonores contemporaines comme la musique et l'art, mais également avec la dimension sonore de la vie quotidienne.

  • Esthétiques de la réception

    Penser le cinéma depuis la réception ne signifie pas le voir à partir des résultats d’un film en fonction du nombre d’entrées ou du public ; c'est l’envisager à partir du rôle que la spectatrice ou le spectateur joue dansº l'aboutissement du sens inhérent à tout film. Son rôle actif ou passif, le lieu réservé pour elle ou lui dans le film, les processus d’identification et de distance, la création de surprise et les mécanismes d’émotion et d’empathie sont, tous ensemble, des composants essentiels de la création cinématographique abordés dans cette matière. La matière pose des interrogations sur tous ces domaines puisque, en définitive, penser le cinéma depuis sa réception signifie assumer que tout cinéaste est, avant tout, une spectatrice ou un spectateur actif.

  • Le plan des (trois) archives

    This subject offers EQZE students the opportunity of taking on an exploratory role (creative, researcher, curator) within archive-related film and audio-visual practice, bearing the three tenses of cinema in mind: the past, linked to memory; the present, linked to action; and the future, linked to planning and foresight. This philosophical proposal aims to prompt students to think about historical and contemporary cultural and political problems from the perspective of the conceptual framework offered by the concepts of profanation (Giorgio Agamben) and the creative act (Gilles Deleuze). 

  • Basque film: a cinematography with tradition, an emerging cinematography

    This course suggests an approach to Basque film. Beginning with an historical contextualization in order to provide the background of the birth and development of Basque film up to the present time, it will carry out a chronological and thematic review of the history of Basque film and will present the most notable Basque filmmakers from its origins to the present day, with particularly close attention to the three (or more) generations of Basque filmmakers who are currently active.

  • Inside filmmaker’s studio

    The sixth module begins in mid-August and is only partly classroom-based. This is a time for students to apply the knowledge they have gained, both through their work experience and in their individual or group end-of-course assignments.

Matières d'itinéraire

  • Peculiarities of film curatorships

    Reflection on cinematographic exhibitions has been with films since the outset, but conceptualisation is an extremely recent topic and is still being systematised. The subject attempts to furnish an accurate definition of knowledge and action in connection with film curatorship, its relationship with other activities such as preservation and the archive, its predominant role in creation and its responsibility in expanding new spaces of cinematographic exhibition.

  • Festival under construction

    A cross-curricular subject directed by the San Sebastián Film Festival in which the preparations for the forthcoming edition of the festival are explained and a reflection is proposed on the nature of film festivals in the 21st century. The San Sebastián Film Festival will be the starting point and will serve as a case study based on which it re-thinks itself.

  • Screens

    The film and audiovisual department at Tabakalera is structured around the cinema screen. This is its epicentre, and it is at this primordial spotlight and darkness- that we recognise ourselves. At the same time, its programme provides a vast range of activities that revolve around, complete and expand what occurs on the screen: conferences, workshops, meetings and the presence of directors, programmers and festivals who share experiences and working processes with our audiences.

  • Exhibition under construction

    This subject is based around an exhibition of the photographic work of the artist Nestor Besterretxea, curated by Peio Aguirre for the Kutxa Kultur Artegunea Room in Tabakalera and aims to work with students on a specific curating project. Specifically, students will help curate the film-related part of the initiative, thereby participating in an exhibition which combines fixed images, moving images and traces of film and expository film. In other words, students will be working with contemporary curating practices focused on the contemporary and fluid status of technical images.

  • Writing and critical thought (I)

    The need to activate critical thought in relation to the film industry and to seek ways of developing it in a practical manner by means of exercises and readings forms the basis of this two-part subject which appears throughout the entire course. The first part addresses writing about images and sounds, while the second focuses on writing with images and sounds.

  • Otras luces

    For the second consecutive year, Curating students from EQZE will be programming the moving image show "Otras luces" in Pamplona in December 2019. "Otras luces" is an outdoor moving image show that takes place in the historic centre of Pamplona during the shortest days of the year. These sessions will accompany the different stages of the programming and production of "Otras luces" : from site visit, research and previewing to contacting artists, negotiating rights and writing promotional texts.

  • Film as an off-screen experience: contraction and expansion of film apparatus

    With the advent of the new millennium there has been an international convergence of a number of artistic practices associated with the cinema that make it necessary to revisit and reinvent its history. For a number of reasons - the digital revolution, the dematerialisation of artistic objects and the recovery of theatricality and body action - the "apparatus" of film has been reconfigured in a way that has both contracted and expanded it. That "apparatus" (in the sense of a system of interrelated factors that include not just the screen, the projector and the film itself but also the projection venue, the position of the audience and the images projected to them) has become a new area for visual, choreographic, performance-related and conceptual experimentation. This subject seeks to locate and analyse the core concerns of contemporary work on the contraction and expansion of the "apparatus" of film.

  • The other film camera

    A theoretical reflection and practical exercise in forms of projection. Learning to project, exploring the vision and experience of projectors, from the magic lantern to the DCP.

  • Experimental Documentary Today

    This course will examine how and why a strong documentary impulse has emerged in contemporary artists’ moving image. We will consider the hybridization of art and film and discuss how artists have interrogated the complex relationships between reality and representation in ways that extend, expand, and contest cinema’s long documentary tradition.

  • Publication of "Hypotheses"

    This is a practical, process-based subject, and involves working on EQZE's annual publication, which is produced by students on the Curating course. In a series of different sessions throughout the year, we will examine in detail all the issues related to publishing, editorial design and production that need to be considered when creating a publication. The finished book will contain all the different projects from students, as well as contributions from teachers and guest faculty who have been involved in the course.

  • Writing and critical thought (II)

    Continuation of the section on writing and development of critical thought. Here it addresses the generation of thought on the basis of writing with images. Particular emphasis will be laid on audiovisual essays, in a bid to produce critical thought generated using the film industry’s own media.

  • Programming models, criteria, schools and paradigms

    This subject conducts a detailed examination of the various film programming paradigms, both those emerging on a regular basis over time (in archives and stable centres) and those concentrated in certain periods (one-off events and festivals). The subject features a historic/conceptual journey which pauses to dwell on specific creators, spaces and projects which have turned programming into an art of “putting on films”.

  • Curatorships, mediation and public audiences

    To a large extent curators act as intermediaries between the project and society. Although all the work they do ultimately comes under public scrutiny, an essential component of this process is a specific examination of communication and final mediation, to usher in a certain amount of circularity, exchange, dialogue and mutual enrichment, including the artist or the director. The subject avails itself of a heterogeneous plural vision of public audiences to address these issues.

  • Programming models, criteria, schools and paradigms (III)

    Continuing the work done in module 3, this subject looks at film programming via specific cases covering both regular arrangements (at film libraries and permanent establishments) and more concentrated arrangements (festivals and one-off events). It deals with conceptual issues concerned with programming and practical organisational matters (such as budgeting, funding, the negotiating of rights, showing, etc.).

  • Curator's editorial work: catalogues and publications

    This class considers editorial aspects of curatorial practice, both conceptually and practically: from programme notes and festival catalogues to magazines, books and other kinds of publications. Through specific projects and historical examples, it proposes a look at print production, interviews, editing, proofreading, book design & layout, printing and distribution.

  • Processus de création et production de films : le conservateur comme producteur

    Le conservateur joue fréquemment le rôle d’agent dans la création et la gestion d’un projet de film, c'est-à-dire dans la production d’un film ou d’un groupe de films. Même si l’origine de ces productions est différente des modes habituels, les processus de production sont organisés de la même manière. En prenant cette voie d'analyse, la matière pénètre du point de vue pratique dans le travail du commissaire, à l’initiative et moteur des productions cinématographiques ou audiovisuelles.

  • Film and video in the space of contemporary art

    An in-depth look at the funding of contemporary films at home and abroad. The subject avails itself of a detailed analysis of sources of funds to draw up a map of alternative resources: festivals, forums, foundations, sponsorship, subsidies, internships, competitions, self-funding and patronages. It draws comparisons between the financing of films and the financing of audiovisual art, in a bid to find connections and cooperation to help depict the economic panorama in which films are emerging in the 21st century.